總聽人說，西方畫欣賞不來！

不管裸女還是建筑，看著像照片的就都是好畫！

其實，想看懂西方畫，一點都不難！

那什么，幾何透視法、花式構圖、各種角度的光影、千變萬化的色彩了解一下？

學不會幾何畫不來的透視法

看了上面仍然云里霧里？

△ 古斯塔夫·卡耶博特 1877，《巴黎街; 陰雨天》

上面這幅《巴黎街；陰雨天》，畫家分別用了一點透視法和三點透視法。

其中一點透視法畫出了整個場景的空間結構，

石磚路向遠處延伸，

在地平線的位置相交于一點，

這一點正是一點透視法中的消失點（即黑線相交的紅點）。

可以看出畫中打傘的男人所在位置距地平線處的建筑物距離較遠，

而這正是此畫利用透視法所展現出的縱深感。

畫面左上方的建筑物（推測為百貨大樓），

則是用的三點透視法描繪的。

因為我們的視線和打傘男人的眼睛位置是相同的，

此線恰好也是畫中的地平線，

因而以我們的視角去看百貨大樓，勢必為仰視角度。

三條虛線在畫外相交于一點，兩端各有一個消失點，

完全符合上文提到的三點透視法的規則。

問題來了，畫家為什么要用透視法科學去畫畫？不能freestyle嗎？

這是個好問題，如果不是往像照片一樣還原真實場景的方向畫

普通人可能連欣賞西方藝術的門檻都邁不上去

（請想想自己觀賞西方藝術畫的評判標準——“像照片”吧……）

這時候透視法的作用就凸顯出來了，

作為學素描的基礎，

如果連透視法都用不好，

人物、靜物、建筑等立體感和空間感就表達不到位，

專業人稱“形不準”，

乃繪畫大忌！

這就相當于你想描繪“你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你”這么美好的畫面時，

根本無從下手，遑論畫出符合真實場景的畫了。

而一個合格的畫家可能就會構思出，

怎么安排橋和樓的位置，

姑娘站哪看風景，

樓上的人從什么地方探出身子看姑娘，

這其中蘊含的，可都是科學啊！

學不好幾何都不敢說自己會畫畫！

學了幾何還要變花樣來的幾何構圖

本來畫家只會“近大遠小”這種基本操作，

直到一位幾何學家布魯內萊斯基發明了幾何學意義上的透視法，

文藝復興時期的藝術家們自此打開了幾何學的大門，

從中發現了很多可以應用于繪畫中的新思路新操作，

對稱的、三角的、S形的、圓形的等等。

三角形構圖，露出神秘微笑的神秘女子——蒙娜麗莎▼

初中數學老師講過，三角形是最穩定的結構。

（內什么，三角戀除外哈……）至于為什么穩定，建議大家去復習一下初中課本。

S形構圖最會畫圣母的拉斐爾的《椅中圣母》▼

有沒有覺得，這個S形構圖和我們的太極圖有異曲同工之妙。

對稱式構圖，整整齊齊的處刑現場▼

△ 這么對稱工整，還需要輔助線嗎

對稱式構圖，工整有秩序，強迫癥患者的福音！

圓形構圖，魯本斯筆下《掠奪呂西普斯的女兒》▼

圓形構圖使得畫作中人物造型集中，很適合多個人物凹造型的場景！

形影不離且千變萬化的光影與色彩

與中國畫崇尚留白寫意不同的是，

西方畫家一直執著于如何還原真實場景，

從最初的“近大遠小”基本操作再到透視法，

已經無法滿足西方畫家對描繪真實感的訴求了。

上帝說，要有光！

于是就有了光。

畫家們福至心靈，一拍腦門，

把現實的光和影畫進畫里，不就有真實立體感了嗎？

在前輩喬托開路之后，我們的跨界天才達芬奇研究起了自然光，

并立志于把自己的研究成果融入到自己的繪畫中去。

達芬奇說：“一切物體都被光和影包裹著，沒有一件不透明物體不兼備光和影。

……所有物體之表面，都罩以不同之陰影與光線。”

達芬奇對于光影的研究令整個西方畫壇沸騰了，

到了16世紀巴洛克繪畫把光影研究推向極致。

16世紀末的意大利畫家卡拉瓦喬不僅是有名的光影大師，

還是一個drama愛好者，

他最喜歡把光線集中打在畫面上，

黑暗的部分極黑，

與明亮的部分形成強烈對比，

營造出舞臺劇的效果。

只要能凸顯戲劇效果，畫出來的光影完全是自己主觀上的也OK，

這就是卡拉瓦喬的繪畫光影理念。

△David with the Head of Goliath

倫勃朗是卡拉瓦喬的優秀繼承者，但是倫勃朗很有個性，

他覺得光線集中和明暗對比還不夠突出戲劇效果，主角應該有聚光燈！

于是，他的畫就有了聚光燈特效，比如下面這幅代表作《夜巡》。

△ 倫勃朗 《夜巡》

上述繪畫都是室內場景，畫家大多時間都待在畫室里繪畫。

哦，畫家們還要苦學幾何透視和光影理論。

但是啊，幾何學啊空間立體啊，還真不是什么人都能學得來的。

終于有人坐不住了，在畫室飽受理論摧殘后走到戶外，

突然頓悟“哇大自然真是太美了！大自然才是藝術之光！”

漸漸地一幫年輕畫家紛紛走到戶外，開始寫生。

拋開幾何立體空間感，從大自然中學習他們眼中的美的光影美的色彩。

——藝術史上稱這幫人為“印象派”。

△ 《日出·印象》，莫奈

相信大家對莫奈的這幅《日出·印象》并不陌生，它初面世時還被瘋狂diss。

“線條太粗糙了！筆觸也亂七八糟！”

“竟然用這樣的色彩，不按教材上教的畫，簡直膽大妄為！”

“船畫的毫無立體感可言！差評！”

但是毫無疑問的是，這幅畫通過光影和色彩所營造出來的場景是絕對真實的，

真實到讓人恍惚中以為自己正站在某個港口碼頭，親眼目睹了一場日出。

印象派畫家日夜在戶外寫生、觀察各種景物在不同光影條件下產生的色彩變化，

研究如何在不塑造立體感的情況下描繪真實，

他們的努力沒有白費，

在印象派的帶領下，畫家們對色彩的研究也因此更上一層樓。

△ 《睡蓮》，莫奈

至此，

畫家們對光影的描繪

終于完成了從理論到畫室內再到外出寫生的大蛻變，

只是有的畫家喜歡用光影展現空間立體感，

有的畫家傾向于用光影表現場景真實感。

而我們除了可以通過畫家對光影的應用判斷出作品時期之外，

還能感受到西方畫家們在追求畫面真實的道路上遇見的不同風景。