馬蒂斯經(jīng)歷了兩次殘酷的世界大戰(zhàn),在戰(zhàn)爭(zhēng)期間,很多畫(huà)家選擇了一種方式,來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷:用揭露、諷刺表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的悲痛、凄慘。但他不一樣,他選擇了一種寧?kù)o、歡快、舒適的藝術(shù)形式,來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的一種情緒。
馬蒂斯為什么在戰(zhàn)爭(zhēng)年代去表現(xiàn)舒適嫻靜呢?是因?yàn)樗x擇了另外一種武器,一種能夠帶給人們樂(lè)觀情緒的責(zé)任。他把這個(gè)叫做“責(zé)任”:他想讓當(dāng)時(shí)的人們相信,像畫(huà)面中這樣,坐在陽(yáng)光下的舒適生活,仍然是可能的,這是他的責(zé)任。
他用畫(huà)筆描述的人世間的喜悅與歡樂(lè),給受難的法國(guó)人們帶來(lái)精神救濟(jì)和心靈安慰。
30來(lái)歲的馬蒂斯,仍然身無(wú)分文,帶著3個(gè)孩子,他已經(jīng)瘋狂創(chuàng)作了15年,如他所說(shuō)“就像一個(gè)喝醉的蠻漢,在狂躁之中試圖踢開(kāi)大門”,可惜他尚未找到屬于自己的畫(huà)風(fēng)。
“那段時(shí)期,如同在漆黑的森林里踉踉蹌蹌地前行,不知在往哪里去”。但他起碼對(duì)自己創(chuàng)作的欲望心知肚明,深知繪畫(huà)才是他的歸宿。他堅(jiān)定地告訴妻子“親愛(ài)的,我愛(ài)你,但我更愛(ài)畫(huà)畫(huà)”。
1905年,一次法國(guó)南部旅行,給他帶來(lái)了藝術(shù)上的契機(jī),地中海岸邊的一個(gè)小鎮(zhèn)了科利尤爾,陽(yáng)光明媚,色彩濃艷。他畫(huà)了這幅著名的作品《打開(kāi)的窗戶》:
這扇打開(kāi)的窗戶,敞開(kāi)的就是一種心境。他的筆觸有很強(qiáng)的自我表現(xiàn)力,甚至還出現(xiàn)了一些抽象色彩的跡象。
畫(huà)面顯得很粗糙,但他注重的不是造型的細(xì)致、準(zhǔn)確,而是刺激、濃艷的色彩。
從梵高的時(shí)代起,畫(huà)家們就開(kāi)始用豐富的色彩來(lái)描繪他們的所見(jiàn),但像馬蒂斯這樣大膽的還從未有過(guò)。
接著,他為妻子畫(huà)了一幅與眾不同的肖像,線條粗狂而頗具動(dòng)感,顏色不算協(xié)調(diào)但卻極富沖擊力。這是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)教條的又一次顛覆。
在接下來(lái)的5年里,他不斷挑戰(zhàn)構(gòu)圖與色彩的極限,他開(kāi)始嘗試把情感融入畫(huà)中。
野獸派是20世紀(jì)以后,最早形成的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一,野獸派的畫(huà)家們沒(méi)有什么正式的宣言和系統(tǒng)的理論,但他們有一個(gè)共同的主張:繪畫(huà)一定要表達(dá)個(gè)人的主觀感受,并不是模仿自然現(xiàn)象。于是,他們經(jīng)常采用一些大膽的色彩、平涂,而沒(méi)有立體的描繪。色彩用的基本都是純色,筆觸很隨意,看上去好像不講究。強(qiáng)烈刺激的原色,再加上隨意的筆觸,畫(huà)面就顯得有野獸味道了。
《科利尤爾的屋頂》
“同樣是綠色,1千克比半千克顯得更綠”。馬蒂斯想表達(dá)的意思是,如果要讓色彩顯得更濃烈,就必須大量地使用它,不能小塊小塊地用,只有畫(huà)上一大片紅色,才能讓它在作品中足夠顯眼。他創(chuàng)造了一種在西方藝術(shù)史上從未有過(guò)的著色手法,他畫(huà)中粗狂的色塊,一點(diǎn)兒也不像現(xiàn)實(shí)世界,他打破了常規(guī)。
在他之前的幾百年里,各種繪畫(huà)技法已經(jīng)非常完善,公式化的繪畫(huà)手法涵蓋了光、影、透視,以及細(xì)節(jié)筆觸,但為了抓住科利尤爾那轉(zhuǎn)瞬即逝的神韻,他大膽拋棄了這些手法。他是希望讓觀者的視網(wǎng)膜感到震顫,目的是要把色彩的革命,在原來(lái)像梵高他們的基礎(chǔ)上更加走向極致。
西方繪畫(huà)是立體的,梵高、高更、塞尚把東方繪畫(huà)的平面化,在他們自己的作品中進(jìn)行了初步的試驗(yàn)。馬蒂斯在此基礎(chǔ)上,干脆拋棄了西方的三維透視,壓縮了畫(huà)面的空間,壓成平面了,然后再把裝飾藝術(shù)融進(jìn)去,發(fā)展為一種藝術(shù)的自覺(jué)。
梵高作品
馬蒂斯作品
馬蒂斯大面積使用單色(紅色),并且比梵高的作品更平面化了。
梵高作品
馬蒂斯作品
從這兩件作品的對(duì)比可以看出,馬蒂斯在梵高繪畫(huà)的基礎(chǔ)之上,又進(jìn)一步發(fā)展了平面裝飾感。
高更作品
馬蒂斯作品
馬蒂斯的作品和高更的作品放在一起,和高更的原始野蠻相比,馬蒂斯瘋狂粗野的用筆,還真的具有野獸派的風(fēng)范。
高更作品
馬蒂斯作品
高更這件作品已經(jīng)具有了一定的裝飾感,而與馬蒂斯的畫(huà)放在一起,馬蒂斯就更進(jìn)一步圖案化了。馬蒂斯在高更平涂概括的基礎(chǔ)上,把人物形象給簡(jiǎn)化了。
塞尚作品
馬蒂斯作品
從塞尚的作品中,可以覺(jué)察到他好像是在研究,而馬蒂斯更傾向于表現(xiàn)。
塞尚作品
在這個(gè)對(duì)比中,塞尚依然是在研究,馬蒂斯則選擇了另外一種試驗(yàn)——裝飾圖案的追求。塞尚的手法看上去很執(zhí)著,馬蒂斯是在美感的形式上求創(chuàng)新。
梵高作品
高更作品
馬蒂斯作品
同樣是表現(xiàn)休息,梵高表達(dá)了農(nóng)民的樸實(shí),累了,真的累了,能休息一下太好了。高更描繪的是原始自由的無(wú)所事事,上帝每天都給我們食物吃。馬蒂斯展現(xiàn)的是美麗的圖案和色彩、生活的休閑和舒適。從形式上,馬蒂斯發(fā)展了色彩的圖形,邁開(kāi)步子走向了更加遠(yuǎn)離真實(shí)的自我表現(xiàn)。
“我不能像一個(gè)奴仆那樣抄襲自然。我是要解釋自然。自然必須要服從繪畫(huà)的精神。我繪畫(huà)的目的就是要表達(dá)一種意境、心境”。
“我一生中,都試著在我的作品里表現(xiàn)出一種寧?kù)o,因?yàn)槲易约壕托枰届o。”
與梵高、高更等畫(huà)家相比,馬蒂斯的內(nèi)心要平靜得多,他潛心于繪畫(huà)形式的研究,喜歡色彩的表現(xiàn),追求畫(huà)面的愉快感,因?yàn)樗救说纳钜彩且非罄寺蜌g樂(lè)的。所以,我們看他作品的時(shí)候,也一直洋溢著歡樂(lè)、愉快。
沒(méi)有人會(huì)沒(méi)有那種時(shí)候,憤怒、不安、煩躁,在馬蒂斯作品中,他創(chuàng)造出一些,能夠停止這些的東西。他對(duì)美的形式的創(chuàng)造能夠抑制人類意識(shí)當(dāng)中的那些煩躁的東西,我們還能對(duì)一個(gè)畫(huà)家要求更多嗎?!
讓我們?cè)囍淖髌罚哌M(jìn)這個(gè)偉大藝術(shù)家的繪畫(huà)意境。
作品欣賞