原標(biāo)題：在《Casa》選出的2020最好的100個(gè)日本美術(shù)館里，我想分享這10個(gè)給你
疫情也擋不住日本美術(shù)館、博物館開(kāi)業(yè)的腳步，雖然沒(méi)有浩大聲勢(shì)，2020年日本仍然新開(kāi)了不少美術(shù)館、博物館，比如角川武藏野博物館 、前身為“普利司通美術(shù)館”的 Artizon 美術(shù)館、以圖片和文字為概念的博物館 PLAY！MUSEUM……
最近，《Casa》雜志 11 月刊總結(jié)了“日本のBSET 美術(shù)館 100”，從這 100 個(gè)被“蓋戳”的美術(shù)館里，我們挑選一些新鮮面孔分享給大家。
碌山美術(shù)館 1958
不得不說(shuō)現(xiàn)在正是去碌山美術(shù)館的好時(shí)候，建筑兩側(cè)的樹(shù)葉漸紅，引導(dǎo)著你走入這座快進(jìn)入古稀之年的美術(shù)館中。一年四季，它都兀自美麗。
這座美術(shù)館是為了紀(jì)念天才雕刻家荻原守衛(wèi)建立的，20 世紀(jì)初，他在巴黎從師于羅丹學(xué)藝，將現(xiàn)代雕刻的藝術(shù)風(fēng)格引進(jìn)日本。當(dāng)?shù)鼐用窈蛯W(xué)生等三十萬(wàn)人共同捐助修建了這個(gè)基督教教堂風(fēng)格的美術(shù)館，象征著荻原守衛(wèi)受到基督教文化的深刻影響，美術(shù)館名則采用了他的筆名“碌山”。
荻原守衛(wèi)現(xiàn)存的作品很少，僅僅 15 件，美術(shù)館內(nèi)主要用于展示他的作品。在日本的近代雕刻里被指定為重要文化財(cái)產(chǎn)的 6 件作品中，有 2 件就出自荻原守衛(wèi)——《女人》與《北條虎吉像》，他也是在創(chuàng)作完這兩件作品后突然離世。
十和田市現(xiàn)代美術(shù)館 2008
2008 年，為了振興十和田市，作為“十和田藝術(shù)計(jì)劃”的一部分，十和田市現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)放，獲得過(guò)普利茲克建筑獎(jiǎng)的日本建筑師西澤立衛(wèi)設(shè)計(jì)了這個(gè)美術(shù)館。
一個(gè)一個(gè)白色箱子是這座美術(shù)館給人最強(qiáng)烈的視覺(jué)印象，它們是作為獨(dú)立展廳的“藝術(shù)之物”，散落在道路一側(cè)，通過(guò)玻璃通道相連。路過(guò)的游人可以穿行其中，走過(guò)這條街道，在步行中不知不覺(jué)地被藝術(shù)感染。
十和田市現(xiàn)代美術(shù)館永久收藏了 38 件委托藝術(shù)品，還未進(jìn)門就能看到草間彌生的南瓜、蘑菇、少女和小狗， CHOI Jeong Hwa 的“Flower Horse”也十分搶眼，外墻上還繪有奈良美智的“夜露死苦 Girl 2012”，難怪有人說(shuō)從拿到美術(shù)館門票的那一刻起，與藝術(shù)的接觸就開(kāi)始了。
弘前れんが倉(cāng)庫(kù)美術(shù)館 2020
原定在 4 月開(kāi)館的弘前磚倉(cāng)庫(kù)美術(shù)館在 7 月才終于揭開(kāi)自己的面紗，館長(zhǎng)認(rèn)為“在這種時(shí)候開(kāi)放是博物館的使命”，希望它能不被流行因素影響，長(zhǎng)期受到歡迎。
正如館名所見(jiàn)，這座美術(shù)館是一座紅磚砌的建筑，其前身是明治時(shí)代和大正時(shí)代建造的“吉野町磚倉(cāng)庫(kù)”。這次翻新既保留了明治時(shí)代的磚墻，也有新修的磚墻加以支撐。
金黃色的屋頂是弘前磚倉(cāng)庫(kù)美術(shù)館除磚墻外的另一個(gè)特點(diǎn)，屋頂會(huì)隨著光線的角度而隨時(shí)變化，這是博物館的象征。在大門口率先迎接你的會(huì)是奈良美智的 A to Z Memorial Dog，它也出現(xiàn)在這一期《Casa》雜志的封面上。
博物館旁邊的另一個(gè)“磚倉(cāng)庫(kù)”也不要錯(cuò)過(guò)，這里被改造成咖啡館和商店，坐在其中享受當(dāng)?shù)靥厣奶O果酒也很不錯(cuò)。
太田市美術(shù)館?図書館 2017
帶著調(diào)動(dòng)起太田人創(chuàng)造力的想法，年輕的太田市美術(shù)館?図書館在 2017 年誕生，這個(gè)空間想要連接起知識(shí)和情感，讓欣賞藝術(shù)品和閱讀圖書這兩件事進(jìn)入太田人的日常生活中。
太田市美術(shù)館?図書館在 100 個(gè)美術(shù)館里第一時(shí)間吸引我們的視線也與它的外觀設(shè)計(jì)不無(wú)關(guān)聯(lián)，這個(gè)建筑由平田晃久設(shè)計(jì)，純白色墻壁與綠植的搭配很難不讓人心動(dòng)。一層的玻璃外墻很是通透，二層的開(kāi)放式空間充滿呼吸感。
在最開(kāi)始，太田市美術(shù)館?図書館并沒(méi)有打算建成這樣的綜合性建筑，本來(lái)只是小型畫廊和分開(kāi)的咖啡館。但在采納市民意見(jiàn)后，畫廊變成了兒童也可以參觀的畫廊，圖書館的部分也隨處可見(jiàn)小朋友的書籍，有些展覽也與兒童相關(guān)。
中村キース?へリング美術(shù)館 2007
活躍于上世紀(jì) 80 年代的藝術(shù)家凱斯·哈林（Keith Herring）你一定不陌生，他標(biāo)志性的線條小人涂鴉具有獨(dú)特的視覺(jué)特征。他一生也熱愛(ài)公益事業(yè)，專注于與孩子舉辦公共藝術(shù)。作為他遺愿的繼承， 中村和男在 2007 年建立了中村凱斯·哈林美術(shù)館。
美術(shù)館由北川原溫進(jìn)行設(shè)計(jì)，整個(gè)外觀非常有吸引力，像滑板賽道一樣的流線型建筑，搭配沖突感強(qiáng)烈的紅藍(lán)兩色，即使隱藏在樹(shù)叢中，也很難逃過(guò)你的眼睛。
館內(nèi)是鋪天蓋地的凱斯·哈林的作品，這可以稱作是真正的沉浸在藝術(shù)家的作品之中。中村和男從 1987 年就開(kāi)始收集凱斯·哈林的作品，目前館內(nèi)展出約有 200 件作品，這也是世界唯一。
松本市美術(shù)館 2002
這個(gè)建立于 2002 年的美術(shù)館就連官網(wǎng)設(shè)計(jì)都有古早感，但不可否認(rèn)，你仍然會(huì)被巨大玻璃墻上專屬于草間彌生的波點(diǎn)藝術(shù)符號(hào)吸引。入口處的“幻之華”燦爛奪目，也會(huì)輕易勾走你的目光。
2018 年舉辦草間彌生展覽時(shí)，整個(gè)松本市美術(shù)館幾乎被波點(diǎn)吞噬，就連大巴車都穿上了波點(diǎn)外衣，隨處可見(jiàn)草間彌生的藝術(shù)氣息。
福田美術(shù)館 2019
10月，福田美術(shù)館剛剛迎來(lái)開(kāi)館一周年的紀(jì)念日，它主打的概念是“可以持續(xù) 100 年的博物館”，漫漫百年才剛剛起步。
東京工業(yè)大學(xué)的教授安田幸一為這座美術(shù)館設(shè)計(jì)了建筑外觀，他保留了京都町家的老式屋檐元素，讓這座現(xiàn)代建筑在京都老建筑的氛圍里也不顯突兀。
花園中的大水池是最吸引視線的地方，像落水鏡一樣反射著身后的嵐山，建筑藏身于自然中，與自然融為一體。
館內(nèi)還有一個(gè)號(hào)稱是最美的咖啡廳，落地玻璃窗讓你零接觸當(dāng)?shù)刈钪木包c(diǎn)渡月橋，在這里待一整天大概都是輕輕松松的。
KAMU kanazawa 2020
2020年，金澤又多了一個(gè)私人美術(shù)館 KAMU kanazawa，就在金澤二十一世紀(jì)博物館附近。金澤二十一世紀(jì)博物館收藏了 Leandro Erlich 的虛幻游泳池，KAMU kanazawa 就把他的旋轉(zhuǎn)樓梯永久納入館內(nèi)。
KAMU kanazawa 專注于收藏裝置藝術(shù)品和科技藝術(shù)，開(kāi)館時(shí)展出了三位藝術(shù)家 Leandro Elrich、Takuro Kuwata 和 Stephanie Quere 的作品。
館長(zhǎng)林田堅(jiān)太郎在接受采訪時(shí)談到了對(duì)這座美術(shù)館的展望： “把美術(shù)館建起來(lái)不是我的目的。舒服的街建好了，接下來(lái)就要考慮怎么整理了。首先是街道上的人群、考慮街道和里面的人的關(guān)系、美術(shù)館對(duì)人們的影響力，達(dá)到讓人們驕傲自滿的程度。我想做的就是這樣的事情，這才是美術(shù)館的核心吧。”
大山崎山莊美術(shù)館 1996
看到大山崎山莊美術(shù)館入口，我很難不聯(lián)想到千與千尋的奇幻世界，穿過(guò)橋洞，視野則變得開(kāi)闊，一座英式百年豪宅隱藏在山林之中。
這曾是關(guān)西實(shí)業(yè)家加賀正太郎的私人別墅，幾經(jīng)易主，最后被朝日啤酒株式會(huì)社接手，改成了現(xiàn)在的美術(shù)館，而操刀者正是我們熟悉的建筑大師安藤忠雄。
安藤忠雄為大山崎山莊美術(shù)館設(shè)計(jì)了新館“地中寶石箱”，采用半地下結(jié)構(gòu)，圓柱形的展示空間上部栽種有植物，通道采用他擅長(zhǎng)的混凝土，通道兩側(cè)的玻璃則透出植物的風(fēng)光。
在“地中寶石箱”內(nèi)，還有莫奈的《睡蓮》真跡，這讓這個(gè)隱身于山林里的美術(shù)館散發(fā)出絕對(duì)的吸引力。
京都市京セラ美術(shù)館2020
京都市京セラ美術(shù)館（京都市京瓷美術(shù)館）的前身是 1933 年開(kāi)館的日本第二個(gè)公立美術(shù)館京都市美術(shù)館，在保留現(xiàn)有本館的基礎(chǔ)上，建筑師兼新館長(zhǎng)青木淳親自設(shè)計(jì)。
在入口處，青木淳設(shè)計(jì)了一個(gè)斜坡型的京瓷廣場(chǎng)作為休憩區(qū)域，連接博物館和旁邊的小型建筑。穿過(guò)廣場(chǎng)，走過(guò)作為分界線的玻璃幕墻，展館內(nèi)還留著最初的設(shè)計(jì)風(fēng)格，奶油色的墻壁仿佛具有溫度。
各種細(xì)節(jié)也都體現(xiàn)出這個(gè)規(guī)規(guī)矩矩的公立美術(shù)館當(dāng)初在設(shè)計(jì)上的巧思，這次的改造則讓歷史與新鮮碰撞，青木淳說(shuō)：“我們創(chuàng)建博物館的目的是重新發(fā)現(xiàn)潛在的價(jià)值。”
（文字、圖片來(lái)源于一夜美學(xué)及網(wǎng)絡(luò)，侵刪。）
